第四水道

展覽名稱：

對話錄—張禮豪個展

柏拉圖（Plato）的《對話錄》（The Collected Dialogues of Plato）捨棄抽象概念而從具體事例出發，許多篇章都是以蘇格拉底（Socrates）為主角，抽絲剝繭、層層深入詰問對手，以求真理的顯露，此種活潑的思想辯證過程，樹立了對話體的典範。之後的巴赫金（Mikhail M. Bakhtin），更提出人的存在就意味著「我與他人」處於一定的關係之中，進而形成人與人的交往，而交往則要借助於言語的表述來實現。因此，人類與生俱來就形成一種對話關係，無論是狹義地意指說話者與對話者之間的言語相互作用，或是廣義的擴及至在印刷物上，針對歷史上的作者所展開的語言交流等等。

然而，在張禮豪刻意命名為「對話錄」的系列中，不同於上一個「相遇的可能／La Possibilite d’une Rencontre」系列以被攝者們在畫面中偶然相遇，所帶給觀者情節的猜測，此次不但排除了畫面中的人物，置入非對話式的關係；另一方面，由於每張照片都是將時間裡斷裂（disconnected）的一個瞬間面貌孤立出來，當這個瞬間搭配上圖說後，便提供了許多可閱讀的資訊與意義長度的延伸，影像中原本開放的問句，彷彿就得以透過字詞解答完成。為了避免文圖共謀所製造出的確定感，或被或多或少偏離事件實貌的文字解說所掩蔽，張禮豪故而懸置了文字意義的指涉，如同約翰．伯格（John Berger）所說：「一個人是沒有辦法用字典拍照的。」無論如何，觀者皆能在缺乏背景理解的狀態下，仍對眼前的影像有所觸動。

特別是「拍攝」做為一種觀看的狀態，本身便接近於獨特的「凝視」（gazing）動作。在視線涵蓋的範圍內，我們的目光遍及了各式各樣物體（此為「瀏覽」(browsing)），並對這些表象進行了選擇，也就是進入凝視，在這個狀態下的時間和空間向度是被凍結的，無法以可計數的細微刻度來度量時間，而空間也不能藉由物體的相對位置而被標示出來。必定要從凝視中解放出來，視覺才能伴隨著瀏覽將時空拉回現實世界，在凝視與瀏覽交互運作之間，形成了具有動態的景觀歷程。便是在這一個凝視／對於事物形貌引用的舉動中，張禮豪提出了另一種的可能性，「對話錄」當中的對話，並非具有劇情、文字語言的形式，他從不同時間、不同地點所拍攝出的作品中，選出兩兩一組互為對照，因為視覺上的相似性（affinities）、心緒彼此相似連貫（cohere）而被做了如此的安排。例如一張拍攝京都最古老的寺廟──東寺五重塔的照片，與另一張京都塔的倒影，映照在火車站樓上的百貨公司的帷幕牆上，被視為一組具有對話關係的作品。除了在畫面中，兩者的物體僅佔三分之一比例，其餘都遺留給天際的近似構圖，另一方面，卻以五重塔的確實存在，反映京都塔是憑藉另一個物體才得以存在的對比關係，以及傳統的觀看方式（以肉眼直接看到物體），對照因為時代演進、新的建築材質發明，才擁有的現代觀看經驗（從建築物的表層映射）等，形成了更為多元的對話可能。

塞尚（Paul Cezanne）曾說：「物體間會彼此滲透貫穿，它們一直存在著，以不被察覺到的細微姿態，在自己的周圍。」張禮豪記錄下、建構出它們彼此的「交談」，也顯示出了此一現象的長久醞釀與存在重量；兩種相似、相反的聲音互為纏繞，構成一種靜默中的滲透，「它們其實是更為隱晦、幽微的回響……」張禮豪如此說。（文 / 高子衿）

2009年7月18日（六）19:00 pm

2009年7月18日至8月15日

非常廟藝文空間（台北市伊通街45號B1）

星期二至星期四: 14:00-23:00
星期五至星期六: 14:00-01:00